История создания группой Rammstein альбома и одноимённой песни «Mutter»

Сегодня у нас на повестке дня мощная и глубокая песня “Mutter” от легендарной немецкой группы Rammstein. Этот трек, выпущенный в 2001 году, стал одним из самых эмоциональных и загадочных произведений в их творчестве. Присоединяйтесь к нам, чтобы погрузиться в мир этой захватывающей песни! Также мы расскажем историю создания одноимённого альбома группы.

Почему песня Mutter группы Rammstein так популярна

В клипе “Mutter” Раммштайн рассказывается история о судьбе Тилля, зачатого в пробирке, который совершает убийство своей матери и выбрасывает её тело в реку, о чём сказано в песне. Видео подразумевает двойное толкование: один Тилль сидит в канаве, а его двойник приближается на лодке.

Этот сюжет отражает одну из актуальных проблем современности – противостояние природе вследствие практической необходимости, искусственности жизни, зачатию “в пробирке”. Лирический герой выражает недовольство несоответствием природе и моральным нормам. В то же время мать, символ природы, мстит отделившемуся от неё герою. Остальные участники группы не присутствуют в клипе. Клип также может рассматриваться как аллегория клонирования человека, вдохновленная историей Каспара Хаузера.

Музыканты Rammstein о смысле песни Mutter

Божественный смысл песни таков: человек, который был рожден в непорочном зачатии обращается к Богу (Матери).

Песня была впервые исполнена в апреле 2000 года и затем регулярно исполнялась на концертах во время тура Mutter. Она также была исполнена на концертах тура Made in Germany.

Рихард Круспе рассказывает, что он написал песню много лет назад, но так и не смог сочинить для неё текст. Зато Тилль Линдеманн смог написать текст о своих отношениях с матерью. Рихарду кажется это странным, потому что у него самого возникли те же проблемы с собственной матерью. Когда Рихард рос, его мать отталкивала его, поскольку он ей не нравился. Песня рассказывает о том, как справиться с детством в процессе взросления. Ему потребовалось много времени, чтобы осознать это, но отношения с матерью оказались значимыми на протяжении всей его жизни. Рихард отметил, что эта композиция – его любимая на альбоме.

Тилль Линдеманн вспоминает:

“Ричард написал вступление. Я попытался вставить в него строфу из текста, но это не сработало. Хор, если честно, возник уже в студии. Каждый вносил свой вклад, поэтому это была коллективная работа. В первой версии припев был вторым куплетом. Однако мы поняли, что слов слишком много. В конечном итоге мы просто решили сделать припев с использованием слова “Mutter” (Мать).”

Кристоф Шнайдер говорил о том, что он не всегда получает удовольствие от прослушивания данной композиции. Это вызвано тем, что она вызывает у него сильную эмоциональную реакцию и вызывает слезы. Он считает, что это по-прежнему одна из наиболее мощных песен в их репертуаре.

История создания альбома Mutter группы Rammstein

“Mutter” – третий студийный альбом Rammstein, немецкой метал-группы. Он был выпущен 2 апреля 2001 года. Запись альбома проходила в разных странах: Германии, Франции, Швеции и Америке. Журнал Metal Hammer признал “Mutter” одним из 200 лучших рок-альбомов всех времен в стиле индастриал-метал (4-е место). В России альбом был удостоен премии “Рекордъ” в категории “Зарубежный альбом года”. Шведский продюсер и музыкант Петер Тэгтгрен рекомендовал “Mutter” в качестве ориентира для начинающих метал-продюсеров, отметив его многообразие элементов: оркестровые моменты, громкие гитары и качественное звучание барабанов.

После завершения гастрольного тура в поддержку второго альбома, группа приступила к подготовке нового студийного проекта. Работа над альбомом затянулась на полтора года. Обсуждения о записи начались давно, так как все понимали, что нельзя бесконечно полагаться на старый материал. Однако возникла нехватка единого понимания – необходимо было собраться и приступить к работе.

Во-первых, настроение коллектива сказывалась общая усталость от продолжительных гастролей. Это отразилось и на атмосфере в группе. В прессе начали распространяться слухи о напряженных отношениях внутри коллектива и о его распаде. Музыканты эти слухи отрицали. Ситуация была ясна: шесть разных людей путешествуют вместе, находясь в одном котле в течение долгих месяцев концертного гастролирования, что приводит к раздражениям и мелким конфликтам – это знакомо всем группам, состоящим в гастрольном режиме.

Во-вторых, создавалось давление от того факта, что группа, достигшая успеха в мировой музыкальной индустрии, не может освободиться от своего прошлого творчества. Фанаты ожидают то же самое, но в новом формате. Группе, игравшей вот уже около трех лет, хотелось чего-то нового, ещё неиспробованного. Музыкантам нужно было прервать этот порочный круг.

Особенно трудно было Тиллю Линдеманну. С одной стороны, ему приходилось выходить из образа концертного “монстра”. С другой стороны, ему приходилось постоянно возвращаться к своему старому образу. Почти каждому нормальному человеку понятно, что сценический образ – всего лишь игра, маска, с помощью которой артист пытается передать что-то зрителям или, в крайнем случае, просто выразить свои чувства.

В начале работы над альбомом, когда обстановка в группе была хаотичной и нестабильной, пресса заполнилась слухами о различных неприятностях, которые постигли группу. Сначала пошла информация о том, что группа попала в автокатастрофу. Действительно, авария произошла, но никто серьезно не пострадал, хотя все они находились спереди и получили ушибы и ссадины. Также появился слух о смерти одного из музыкантов. Однако этот слух был опровергнут. Группа после этого продолжила медленно, но настойчиво работать над альбомом.

Процесс работы над новым альбомом шел медленно. В такой ситуации возникла идея уехать куда-нибудь, чтобы изменить обстановку. Но этот вариант не был совсем подходящим. Участникам Rammstein не хотелось уезжать далеко от дома, где они и так редкие гости, и где их ждали друзья, дети и супруги. Вместо этого они решили отправиться на родину, в немецкую глушь, на природу.

Музыканты арендовали заброшенную виллу “Haus Weimar” на берегу Балтийского моря. В доме был сделан косметический ремонт, подвал был очищен. В IKEA были куплены шесть тумбочек с лампами и столько же кроватей. В подвале музыканты оборудовали домашнюю передвижную студию, и там началась нормальная работа над материалом для нового альбома.

Изначально альбом задумывался в экспериментальном стиле, в сильной электропанк направленности. Кристиан Лоренц предложил записать несколько композиций без гитар, но остальные участники и продюсер не были заинтересованы, и работа пошла в том жанре, в котором группа играла и который приносил им популярность. Было решено уменьшить использование синтезаторов. Заметен был сдвиг в сторону готической музыки. Почти все композиции звучали с приятной тяжестью и мелодичностью. Музыка стала более сложной и духовной. На этот раз музыканты решили пойти дальше. Тематика песен значительно расширилась. Животная ярость песен “Feuer frei!” и “Zwitter” сочеталась с готической мелодичностью “Mutter” и “Nebel”.

В музыкальном плане это был заметный переход от активного, напоминающего видеоигры, индастриал-метала предыдущих альбомов. Альбом Mutter получил особую атмосферу благодаря участию Немецкого оркестра Бабельсберга, чьи мощные струнные пронизывают треки “Mein Herz Brennt” и “Nebel”.

Джейкобу Хеллнеру, продюсеру альбома, была поставлена очень конкретная, звучание, как у Рихарда Вагнера. Но тут произошло следующее, как вспоминает Джейкоб:

“Я всегда привлекался к созданию такой драматической атмосферы, которая возможна в более медленных композициях со средним темпом – там было больше пространства, чтобы ощутить эти оттенки по-настоящему. Оркестр был одновременно высшей и низшей точкой звучания. Нам рекомендовали попросить кого-то транспонировать ноты для виолончелей, альтов и т.д. Мы пригласили этот очень дорогой оркестр в студию, и когда они начали исполнять музыку, она просто звучала странно. Мы были чрезвычайно напряжены, и только через два-три часа мы поняли, что человек, занимающийся транскрипцией, изменил материал – он изменил аранжировки! Мы уговорили оркестр вернуться на следующий день, а этот человек переделал всё ночью”.

После записи альбома “Mutter” Джейкоб совместно с Стефаном Глауманном проводил долгие часы на микшировании звуков и обсуждении с группой. “После процесса производства у нас были жаркие дискуссии, разделённые на различные лагеря, включая меня, где каждый защищал свою точку зрения и пытался убедить противоположную сторону, стоит ли включать тот или иной трек в альбом!” – смеётся Джейкоб. “В этом их сила. Они способны вести бесконечные дискуссии и в конце концов создают Rammstein”.

Особое внимание было уделено звучанию акустических перкуссий, гармонирующих с регулярными механическими риффами – и здесь Джейкоб, по-видимому, сыграл определённую роль. Вот что говорил Рональд Прент, звукорежиссер, ответственный за основной звук Rammstein на альбомах “Herzeleid” и “Sehnsucht”, который также руководил предварительным сведением альбома “Mutter” в июне 2000 года:

“С точки зрения композиции Джейкоб – очень важный ключевой элемент этой цепи – об этом думали немногие, кроме группы. У группы есть отличные идеи, отличные риффы, и Тилль пишет потрясающие тексты и владеет немецким языком как никто другой… но Джейкоб был тем самым общим знаменателем, который соединил всё это в песню”.

Альбом моментально покорил вершины чартов в Германии, Австрии и Швейцарии. Синглы “Ich Will” и “Feuer Frei!” вошли в топ-40 Великобритании. Для поклонников это стало ключевым моментом, когда Rammstein стали не просто группой. Это был феномен, который больше не могла проигнорировать пресса.