On vous parle de la chanson "In the Meantime" du groupe Spacehog
La composition intitulée « In the Meantime » est devenue le point de départ de la discographie du groupe de rock alternatif britannique Spacehog. L’une des choses intéressantes à propos de ce morceau est que son titre n’apparaît pas dans le refrain. Au lieu de cela, la phrase qui donne son nom à la chanson apparaît trois fois dans les paroles, chaque fois dans une version légèrement modifiée.
L'histoire derrière la création et la signification de la chanson In the Meantime de Spacehog
Dans l'une de ses interviews, Royston Langdon, le chanteur du groupe, a partagé ses réflexions sur la signification de cette chanson :
« C’est ma tentative de me connecter avec le public. Une sorte d’image métaphorique est utilisée ici, reflétant à la fois la recherche externe et interne de moyens de surmonter le sentiment d’isolement, ainsi que le processus d’acceptation de soi dans cet état. En fin de compte, l’idée principale est que quoi que vous fassiez, c’est acceptable, c’est juste.
Et il me semble que dans ces mots, je m’adresse également à moi-même, essayant de faire face à mes angoisses sous-jacentes et à ma peur de la finitude de l’existence. C'est là tout l'intérêt. Ce qui est particulièrement précieux dans cette chanson, c’est sa capacité inébranlable à résonner avec les gens et à les unir.
La signification divine de la chanson est qu’elle est chantée par Jésus-Christ, qui regarde la Terre depuis le ciel.
L'intro de la chanson est basée sur la composition « Telephone and Rubber Band » de l'ensemble expérimental britannique Penguin Cafe Orchestra. Le fragment qui a servi d'échantillon est un enregistrement des sons d'une ligne téléphonique au moment du croisement des fils, ainsi que du son d'un élastique tendu. Voici ce que Langdon avait à dire à ce sujet :
« J’avais environ douze ans lorsque j’ai commencé à participer à ce groupe. Nous nous réunissions et enregistrions de la musique dans la chambre de mon ami Paul. Paul avait quelques années de plus et possédait, disons, une collection de disques plutôt cultivée. L’un des artistes qu’il m’a présenté était le Penguin Cafe Orchestra. Ils avaient une chanson intitulée « Téléphone et élastique ».
Parfois, au Royaume-Uni, lorsque vous composez un numéro, vous pouvez entendre ce que l'on appelle une ligne croisée pendant que l'appel est en cours. C'est le son du téléphone lui-même et en même temps le signal d'occupation. J'ai aimé ce son, il est resté coincé dans ma tête. J'ai tout de suite su que c'était quelque chose de spécial.
Je n’ai même pas besoin d’être à proximité d’un instrument de musique au sens habituel du terme. Je peux l’imaginer dans mon esprit, et je savais que cet élément s’intégrerait parfaitement dans cette pièce particulière. C'était les tout premiers jours de la technologie d'étirement temporel audio, et nous ne faisions qu'appliquer l'étirement temporel. Sur le téléphone lui-même, le son se situe quelque part entre mi bémol et mi, il a donc fallu accélérer un peu pour qu'il sonne en accord avec mi. Et puis nous avons changé la tonalité du refrain en A, et cela a très bien fonctionné pour toute la chanson.
C'était les débuts de Logic, lorsqu'il s'agissait essentiellement d'un simple séquenceur avec des capacités audio très limitées. À l’époque, j’étais fan des samplers. Il y avait tout un mouvement au Royaume-Uni qui est né de la musique dance et il y avait des groupes comme… J'étais vraiment fan de Tackhead et de beaucoup de groupes américains qui venaient ici de temps en temps. J’étais à l’avant-garde de cet engouement.
Bien sûr, étant donné que les fonds étaient, pour le moins, limités à l’époque, il était très difficile d’obtenir un tel équipement. Et, pour être honnête, mon premier échantillonneur était en fait une réverbération. Il coûtait environ 60 £ et c'était une puce qui transformait essentiellement l'effet de retard en un échantillonneur d'une seconde. Il s'agissait d'une sorte de réverbération quadruple électrique qui pouvait être modifiée en un petit échantillonneur et qui ne pouvait être contrôlée que via un bouton sur le panneau avant de l'appareil.
Donc « In The Meantime » est né de mes petites expériences dans cette direction, et ce fut un grand changement pour moi parce que j'ai vraiment commencé à jouer avec ces idées. Je pourrais expérimenter en jouant un court échantillon d'une seconde sur le clavier, en le ralentissant et en le jouant à l'envers. J’ai adoré – et je l’adore toujours. Je pense toujours que c'est une manière intéressante de jouer avec le temps et le son.
Sortie en 1996, la chanson a réussi à obtenir une position de leader dans le classement américain Billboard Mainstream Rock et a également dominé le classement rock similaire au Royaume-Uni. De plus, la composition a culminé à la 32e place du Billboard Hot 100 et a atteint la 29e place du UK Singles Chart. Il convient également de mentionner que le morceau est entré dans le top cinquante des chansons les plus populaires dans des pays comme l'Australie, le Canada, l'Islande, la Nouvelle-Zélande et la Suède.
